Esta página trata sobre el grupo de rock. Para su álbum homónimo,
véase The Doors (álbum); Para la película de
Oliver Stone, véase The Doors (película).
The Doors fue una banda de
rock estadounidense, formada en
Los
Ángeles (
California), en julio del año
1965 y
disuelta en el año
1973. Junto a
Jefferson Airplane,
Grateful
Dead y
Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos
exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno
de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como
una
de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock.
Aunque la carrera de
The Doors
terminó en
1973,
su popularidad se ha mantenido. Según la RIAA , han vendido
32,5 millones de unidades certificadas en los
Estados Unidos. La banda ha vendido más de
100 millones
álbumes en todo el mundo.
Ray Manzarek y
Robby
Krieger han realizado giras como
"Manzarek-Krieger" —para
cuestiones legales,
"Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors "— interpretando exclusivamente
canciones del grupo original
The Doors
fue la primera banda estadounidense de acumular ocho
discos de oro consecutivas. En
1993,
The Doors fueron incluidos en el Rock and Roll
Hall of Fame.
Orígenes:
1965–1966[editar]
The Doors en Copenhague en 1968.
En
1964,
en la playa de Venice,
Jim
Morrison encontró a un viejo compañero de la Universidad de
UCLA,
Ray
Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual
conversación, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de
Moonlight Drive, un poema que Jim acababa de escribir,
entonces Ray (fanático de
blues y
rock de la época) le pidió a Jim que le cantara el
tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidieron formar una
banda.
Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada
Rick And The Ravens
con su hermano Rick, mientras que
Robby
Krieger y
John Densmore tocaban en
The Psychodelic
Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En
agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y
un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5
temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera
de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado
en 1997.
Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la
alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba
completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta
William
Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would
appear to man as it is: infinite."
(Si las puertas de la percepción
fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito),
que también daba título al libro de
Aldous
Huxley,
The Doors of Perception.
The Doors se diferenciaba de muchos grupos de
rock de la época, porque no usaban un bajo en
concierto, enfatizando también el hecho de haber sido influidos por
diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género del
blues. En
vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda
en su novedoso piano
Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido
piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin
embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio,
entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos
para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug
Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.
Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison
aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el
ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek
caminaban por la playa en
California,
vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "
Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella
como la "joya oscura" (
dusky jewel). Algunos criticaron la
canción por su parecido con el hit de
The
Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este
grupo,
Ray Davies demandó a The Doors.
Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año
se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.
[1]
El 10 de agosto el presidente de
Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la
insistencia del vocalista de
Love,
Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra.
El
18 de agosto, después de que Holzman, y el productor
Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en
el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente
simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que
sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el
ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió
a la banda por un incidente en una presentación de "
The End", que vendría a
anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de
historia. Morrison, gritó, en la parte "
edípica" de la canción,
"Father? Yes son?, I want to kill
you", "Mother? I want to fuck you".
El
LP
homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los
círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes
canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "
The End". La banda, habiendo
tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo
sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de
agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en
el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek
también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer single,
"Break On Through", filmando un video promocional, un significativo
avance en el género de los vídeos musicales.
Su segundo single, "
Light
My Fire", puso al grupo junto con
Jefferson Airplane y The
Grateful
Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La
versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero
no alcanzó la cima sino hasta julio.
En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una
brillante versión de "The End" para la
CBC en los Yorkville
Studios, en
Toronto (Yorkville era la versión canadiense del
Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD
"The Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000.
Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y
entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y sus
pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex
symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del
estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los
censores de la
CBS
exigieron a Morrison que cambiara la letra de
Light My Fire, en
la línea "Girl, we couldn't get much higher" (
Nena, no podríamos
habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15
minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967.
Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y
de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que
ocurrir. Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué
forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison
cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una
CBS sin capacidad de pararlo.
Ed
Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de
la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería,
Morrison respondió, "We just
did the
Ed Sullivan Show"
[1]
(Simplemente
hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una
aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison
insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como
excusa. También presentaron un nuevo single, "
People Are Strange", el cual repitieron para el Show del
DJ "Murray The K" el 22 de septiembre.
Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue
arrestado en
New Haven, por hablar mal sobre la
policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado
gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. El
grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó "Light
My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters.
Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San
Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31
de diciembre, coronando un año de giras casi constantes.
Strange Days fue el segundo LP de
The Doors, lanzado en septiembre de 1967. Recibió un disco de oro y
llegó al #3 del Billboard. Sin embargo
Paul Rothchild, el productor, lo
consideró un fracaso comercial, por más que hubiese significado un
triunfo artístico:
Todos pensamos que era el mejor álbum. Significativamente, también
fue el que tuvo las ventas más débiles. Confiábamos en que iba a ser más
grande que cualquier cosa que The
Beatles habían hecho. Pero no había single. El disco se nos murió.
Paul A. Rothchild
Contrariamente a este punto de vista, uno podría discutir que el
álbum igualmente tuvo buenas ventas, consiguiendo dos top 30, un top 3
en los charts norteamericanos y una certificación de platino.
Strange Days consta parcialmente de
canciones que no se incluyeron en el trabajo debut. Este álbum impone
un sentimiento extraño y bizarro, conteniendo algunas de las canciones
más psicodélicas de The Doors. Incluye canciones como "
Strange Days", "
People Are Strange", "
Love Me Two Times" y "
When the Music's Over", siendo ésta un poema épico
comparable a la famosa "The End".
El álbum también incluye "
Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones
escritas por Jim Morrison para The Doors. Había sido grabada en 1965
(demo) y en 1966 (con la intención de incluirla en el primer álbum). En
1967 la versión final fue grabada y lanzada en "Strange Days".
El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número #407 en
los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la
Rolling
Stone. "
People Are Strange" llegó al #12 en el
chart de los Estados Unidos y "
Love Me Two Times" la siguió, consiguiendo un respetable
#25, probando la consistencia de The Doors después del éxito de su álbum
de debut.
Las sesiones de grabación para el tercer álbum que tuvieron lugar en
abril fueron muy tensas como consecuencia de la creciente
dependencia
del alcohol por parte de Morrison. Acercándose al clímax de su
popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos a la intemperie, lo
que condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fans y la policía,
particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.
La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP,
Waiting for the Sun, cansados de su repertorio
original, y empezaron a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP
#1, y el single "
Hello, I Love You" fue su segundo y último single #1 en
los Estados Unidos.También incluye la canción "
The Unknown Soldier", del cual dirigieron otro
videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído de su legendaria pieza
conceptual,
Celebration of the Lizard, aunque
fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera
para el LP. Fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de
Grandes Éxitos, y en su disco
Absolutely Live.
Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en
New York, realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una
minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de prensa en el
Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro The
Roundhouse. Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena
británica Granada Television, en un show llamado
The Doors Are Open
y luego sacado en video a la venta. La banda tocó algunos conciertos
más en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam sin Jim Morrison, después
de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a
Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes.
El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a
trabajar en su cuarto LP. 1969 será un año difícil para The Doors, pero
empieza con un show a estadio lleno en el
Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y
un exitoso single, "
Touch Me (The Doors)" (lanzado en
diciembre de 1968), que alcanzó el nº 3 en los Estados Unidos.
Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el
rumbo de su vida, y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living
Theatre de la University of Southern California, se toma el escenario
con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus inhibiciones y
abrirse paso a la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad de
Morrison, resultando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el 25
de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box
set de 1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la
vida de Morrison.
El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key
Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900 asientos había sido
sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los fans estaban
sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la banda
caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:
[2]
Ahora escuchadme, no estoy hablando de no revolución, no estoy
hablando de no manifestarse." Estoy hablando de pasarlo bien, Estoy
hablando de pasarlo bien este verano. Todos, venid a L.A., salid de
aquí, vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros dedos en el
océano, y vamos a pasarlo bien. ¿Estáis listos, estáis listos, estáis
listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos?
¡Ahora escuchadme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma.
Solía pensar que era algo para reirse. Entonces estas últimas noches
conocí a algunas personas que estaban haciendo algo ¡Estaban tratando de
cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme a ese viaje! Quiero cambiar el
mundo. Cambiarlo. Siiiiií... cambiarlo.
Después de unos minutos Morrison cambió el tono:
Ahora escucháme, no estoy hablando de no revolución, no estoy
hablando de no manifestarse. ¡Estoy hablando de divertirse! ¡Estoy
hablando de bailar! ¡Quiero ver a todos de pie y bailando! ¡Quiero
verlos bailando en la calle este verano! Quiero verlos divertiendosé.
Quiero verlos correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad. Quiero
verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión.
¡¡¡Quiero ver su diversión !!!.
La grabación se acerca su final con las siguientes palabras:
¡CUALQUIER COSA QUE QUERÁIS HACER! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO!
¡HACEDLO!
El incidente queda inconcluso. Morrison dijo:
"Gasté mucho tiempo
en el juicio de Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que fue una
valiosa experiencia porque antes del juicio tenía una mirada infantil y
poco realista acerca del sistema judicial Americano. Mis ojos se han
abierto un poco."
Aunque el incidente de Miami dañó la reputación de la banda, Morrison
quedó algo tranquilizado con sus resultados. Luego dijo:
"Pienso que
fue sólo alimentar la imagen que se estaba creando alrededor mío.. y a
eso le puse fin en una gloriosa tarde".
Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su
imagen en las carátulas de los discos, para él era categórico que todos
los miembros de la banda debían recibir igual reconocimiento. Antes de
un concierto en el cual el animador anunció el grupo como "Jim Morrison y
The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta que se anunciara al grupo
de nuevo como "The Doors". Mientras Morrison nunca se sintió cerca de
su familia real, era extremadamente protector con los miembros de su
banda. Según se dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sentía
cómodo en una situación social a menos que éste u otro miembro de la
banda estuvieran con él. De algún modo veía a The Doors como su familia
de reemplazo. Sistemáticamente rechazó cada oportunidad de grabar un
álbum como solista que se le ofrecía, y después de su muerte los
miembros de la banda se negaron a reemplazarlo.
En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas
psicodélicas y empezó a beber excesivamente, lo que afectó pronto a su
rendimiento en el estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del
"Rey Lagarto", que lo había dominado, Morrison se dejó crecer una
abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente
en su carrera para la carátula de
Absolutely Live,
lanzado en 1970. El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de
The Doors de 1970, el concierto de 1969 en el
Aquarius Theatre e
incluye una versión completa de "The Celebration of the Lizard".
La única aparición pública de este tiempo fue en un especial
televisivo de la
PBS
grabado en Abril, y transmitido el mes siguiente. El grupo tocó
canciones del siguiente álbum,
The Soft Parade, incluyendo una
espléndida versión de la pista con el mismo nombre.
El grupo continuó con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium
Theater el 14 de junio, y tocó dos fechas en el
The Aquarius Theatre
en Hollywood el 21 de julio y 22 de julio, ambas lanzadas más tarde en
CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de The Doors, donde el énfasis
estaba puesto en la banda y la gente pasándolo bien. El barbudo Morrison
usaba ropa más holgada y guiaba la banda hacia una dirección más
"Blues", con canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be
Untrue", y "Who Do You Love". Todavía su voz no perdía su poder, y la
banda todavía podía deslumbrar con sus presentaciones de "
When the Music's Over" y "
Celebration of the Lizard".
Su cuarto álbum,
The Soft Parade, estrenado en Julio,
distanció aún más al grupo del "underground", con canciones
extremadamente pop, y con arreglos en el metal muy al estilo de Las
Vegas (en el single "Touch Me" participó el saxofonista Curtis Amy). Los
excesos con el alcohol de Morrison lo hacían por aquel entonces una
persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de
grabación se estiraban por semanas, cuando antiguamente duraban un par
de días. Los costos del estudio se empezaron a acumular, y el grupo
estuvo a punto de desintegrarse.
Los detractores de este álbum ven en él a una banda esforzándose por
mantenerse en la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos
de metal y cuerdas, resultando en un sonido débil y sobreproducido.
En su defensa,
The Soft Parade fue un exitoso experimento en
"quasi-prog-pop", a pesar del errado comportamiento de Morrison y las
numerosas dificultades técnicas. Las canciones orientadas más hacia lo
comercial, como "Touch Me" o "Tell All The People", resultaron todo un
éxito; y pistas como "Wild Child" o "Shaman's Blues" son reveladoras e
imaginativas como siempre, con excelentes guitarras y líricas.
Durante la grabación de su siguiente álbum, en noviembre de 1969,
Morrison se vio en problemas con la ley nuevamente, después de quedar
ebrio y comportarse agresivamente con el personal de una aerolínea
mientras viajaban a Phoenix para ver a
The Rolling Stones en concierto. Fue absuelto en
abril, después de que un auxiliar de vuelo identificara erróneamente a
Morrison como su compañero de viaje, el actor inglés Tom Baker.
El grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP
Morrison Hotel.
Este se distingue por un sonido consistente y pesado, el álbum abre con
el memorable "Roadhouse Blues", caracterizando el alto espíritu de
seguridad del álbum entero. También tiene temas como "Indian Summer" muy
tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso "The End" de su primer
álbum y piezas tan destacadas como "Peace Frog" que The Doors nos
muestran que todavía saben sonar duro en el rock clásico de los 60.
Morrison Hotel tenía un optimismo que la banda nunca había visto,
presentando un par de canciones de celebración y algunas baladas de
amor. Alcanzó el nº 4 en los Estados Unidos.
Aunque Morrison enfrentaba procesos en Miami en agosto, el grupo se
las arregló para ir al
Festival de la Isla de Wight el
29 de agosto de 1970. En el festival, la banda tocó al lado de artistas
legendarios, como
Jethro Tull,
Jimi
Hendrix,
The Who,
Joni Mitchell,
Miles
Davis y
Sly & The Family Stone.
Dos canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995
Message to Love.
El
16 de septiembre, Morrison fue a los tribunales, y el
jurado lo declaró culpable por obscenidades y escándalo público el
20 de septiembre. Fue sentenciado a ocho meses de
custodia, pero obtuvo la libertad mediante una apelación.
El
8 de diciembre de 1970, en su vigésimo séptimo
cumpleaños, Morrison grabó una sesión de poesía, que se editaría más
tarde como el disco
An American Prayer.
Durante la última actuación pública de the Doors, en el "Warehouse"
en
Nueva Orleans,
Luisiana,
el
12 de diciembre de
1970, Jim
Morrison tuvo una aparente crisis nerviosa, tirando el micrófono al piso
repetidas veces. No obstante, el grupo volvió a tener un último gran
éxito con el magnífico
L.A.
Woman en 1971. La idea de este álbum era volver a las raíces del
Blues y
el
R&B, aunque durante los ensayos el grupo
tuvo serios percances con Rothchild, que denominando al nuevo repertorio
"música de cóctel" renunció a la producción del álbum y dejó el control
a Bruce Botnick. El resultado fue considerado un verdadero clásico,
presentando uno de los materiales más fuertes desde su debut en 1967.
Otros sin embargo consideran que cerca de la mitad del álbum es un blues
apagado, sin brillo, que le resta calidad al resultado final. Tal vez
por esto, la canción "Changeling" es considerada la más subestimada de
la banda. "Riders On The Storm", se convirtió en una pieza clave de la
programación de cualquier radio de rock durante décadas.
La muerte
de Morrison y sus secuelas: 1971–1989[editar]
En 1971, después de la grabación de
L.A. Woman, Morrison
decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a
París
con su novia,
Pamela Courson,
en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció
contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol
y cayó de un segundo piso en mayo. El
16
de junio hizo sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a
dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron
estrenados en 1994 en el LP pirata,
The Lost Paris Tapes.
Morrison falleció en confusas circunstancias el
3 de
julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que
murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había
hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio
Père-Lachaise el
7 de
julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de
Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n'
Roll circus", más precisamente en los baños del lugar donde el vocalista
habría fallecido después de encerrarse para ingerir cocaína, siendo su
cuerpo trasladado por conocidos a la bañera de su casa. Supuestamente se
le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. El forense,
en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de
"alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía
27 años y su talla oscilaba entre 1.75 m. y 1.78 m., sin sus botas
tejanas puestas), lo que nos brinda clara muestra de una negligencia
médica que, probablemente, incrementó el mito que rodea la muerte de
Morrison. Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de 4
días en el apartamento que compartían, depositando hielo alrededor del
mismo para detener parcialmente el proceso de descomposición.
Durante los años siguientes a su muerte, persistían algunos rumores
de que Morrison había fingido su muerte para escapar del estrellato, o
que había muerto una noche en un bar, y su cuerpo fue llevado
furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el antiguo socio de
Morrison,
Danny Sugerman,
en su libro
Wonderland Avenue, asegura que en su último
encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por
sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison la droga, porque el
sufría de miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que
lo mató.
Los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se
había pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se reportó
que podría ser
Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el
lugar de Morrison cantando y lanzaron dos álbumes,
Other
Voices y
Full Circle, y se fueron
a gira.
Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y
The Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el
primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se
expandió al territorio del
jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en
CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en
Alemania
y
Rusia.
Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison,
An American Prayer, en 1978, que proveía de
música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su
poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de
material en vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los
años
1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones
en color de sus conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de
MTV y el género
de los
videoclips introdujo a las
audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los
vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la
misma banda en los 60.
En 1979,
Francis Ford Coppola estrenó
Apocalypse Now con "The End" usada en la banda sonora,
llevando a nuevos fans a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó
Alive, She Cried que incluía una versión cover de
Gloria de la banda
Them.
Los
años 1990 y después[editar]
En
1991,
el director
Oliver Stone estrenó su película
The Doors protagonizada por
Val
Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore.
Algunos que habían sido involucrados para interpretar a Morrison, eran:
John
Travolta, Jason Patric,
Keanu
Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison,
Michael Hutchence (
INXS) y
Bono (
U2).
Aunque todo el mundo quedó impresionado por la imitación de Kilmer, el
filme contenía numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda
criticaron el retrato de Stone a Morrison, que lo hacía parecer en
ocasiones un psicópata fuera de control, en lugar del poeta rockero y
sentimental que era.
En
2002
Manzarek y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The
Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación
estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la
banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer
que el baterista John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no
estaba capacitado para tocar porque sufría de
tinnitus.
Densmore fue reemplazado originalmente por
Stewart Copeland, antes miembro de
The
Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su
bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la
banda de Krieger.
Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la
nueva reunión del grupo. En febrero de
2003, emitió
una orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de
"The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en mayo de ese
año, aunque Manzarek públicamente declaró que Densmore seguía invitado a
formar parte del grupo. Más tarde se supo que la familia de Morrison,
junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran
el nombre The Doors. En julio de
2005, la banda
se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de
Riders on the Storm, el cual también es el nombre de una
banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar
bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore
ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su
uso en comerciales de TV, incluyendo una oferta de 15 millones de
dólares por parte de
Cadillac para usar "
Break
on Through (to the Other Side)", diciendo que esta sería una
violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió
acerca de esto para el diario
The
Nation:
La gente perdía la virginidad con esta música, se colocaban por
primera vez con esta música. Tengo gente que dice que hubo jóvenes que
murieron en Vietnam escuchando esta música, otra gente dice que conocen a
alguien que no cometió suicidio por esta música. En el escenario,
cuando tocábamos estas canciones, se sentían misteriosas y mágicas. Eso
no está a la venta.[3]
Manzarek y Krieger mantienen que seguir en giras es una resurrección
de The Doors, y que otorgar licencias para hacer publicidad con la
música es salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado
diciendo:
Estamos quedándonos viejos. Deberíamos, los tres, estar tocando estas
canciones porque, hey, el final está siempre cerca. Morrison era un
poeta, y después de todo, un poeta quiere que sus palabras sean
escuchadas.[4]
The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sin
embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música
de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim
Morrison dijo:
Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música.
Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si
puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se
despierte y piense, estás haciendo algo.[5]
Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su
trabajo.
Una ola de actividades se anunciarón para
2006 con
motivo del 40 aniversario del primer álbum de la banda. Vio la luz otro
box-set de las grabaciones de estudio, un libro:
The Doors by The
Doors y el inicio de la producción de un documental autorizado
acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Báez
recibieron un premio por su éxito en la edición
2007 de los
Grammy Awards.
A principios de
enero del
2012 sale a la luz un tema inédito,
She Smells So
Nice, el cual será añadido en la reedición del álbum
L.A.
Woman cuya venta está prevista para el
24
de enero de ese mismo año.
[6]
El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de
blues y
psicodelia.
Manzarek aporta elementos de
música clásica y del blues (por la influencia
de sus padres); Krieger, del
flamenco
y Densmore del
jazz
junto con aportes latinos. Las letras del grupo, compuestas
principalmente por
Jim Morrison, se apartan en buena medida de las
convenciones del
pop
de su época. En los textos de los primeros discos (
The Doors,
Strange
Days), el elemento visionario propio de la
psicodelia
aparece expresado en imágenes que beben de la tradición
romántica
y
simbolista,
actualizándola con guiños al
existencialismo y el
psicoanálisis. Es destacable en referencia a
lo anterior el gusto de
Jim
Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como
Rimbaud o
Verlaine. En los últimos discos, como
L.A.
Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e
inmediatas, al estilo del
blues.
La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente
elementos de diversas artes, entre ellas la
poesía,
el
teatro
y, desde luego la
música tratando de representar la vida común y
siempre tratar de aprovecharla. Morrison y Manzarek consideraban que el
rock podía convertirse en una nueva religión
dionisíaca,
que ofreciera al público una experiencia comparable a la
tragedia griega o el éxtasis
chamánico.
Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto
para Morrison, la lectura de la obra de
Friedrich Nietzsche. El nombre forma parte de la cita de
William Blake " cuando las puertas de la percepción sean
depuradas todo se reflejara ante el hombre tal cual es: infinito"
